TERRITORIO ARTE nace como encuentro de todos estos elementos, el creador, el poblador, el entorno. Y surge, no por casualidad, en Teruel, en Castelnou, un pequeño pueblo del Bajo Martín, que cree en el desarrollo y el trabajo en común. Las dificultades, las carencias de los inicios de todo nuevo proyecto, quedan mitigados por la entrega y el entusiasmo de sus gentes. Así este I Festival de las Artes Plásticas y Visuales de Castelnou, trae una referencia a la HETERODOXIA del creador, esa manera de cuestionar el entorno y las formas y buscar en las preguntas, a veces sin respuesta, siempre un poco más allá de lo cómodo, de lo establecido. Tinta china, óleo, madera, acrílico, piedra. Formas y modos de entender el arte de Francisco J. Marco, Raúl Herrero, Blas Laborda, Fausto Díaz, Carmen Relancio, José Casamayor, José Antonio Conde, Maria José Jiménez Usán, Jorge Freire, Luigi di Guglielmo, Katy Rocasolano.
Las instalaciones en las calles y jardines del municipio propician la ironía y la reflexión, amén de la belleza: las pisadas perdidas de Leonardo Cumbo, los pájaros imposibles de Débora Quelle, el agua con los colores de A. Ibáñez, el saludo natural de Diego Arribas. La muestra /proyección de POESÍA VISUAL con más de cien participantes de 22 países: Almandrade, Clemente Padín, Dorotea Fleiss, Zenón, Nela Río, Juan Alcón, César Reglero, Clara Janés, Caterinia Davinio, Jaromir Svozilik, Nel Amaro, José María Montells, Alfred Banze, Grupo Sinestésico, Krista van der Maijden, Eszter Lang, entre otros tantos creadores que van desde Las Antillas a Canadá, China, Brasil, Argentina, Hungría, Uruguay, Estados Unidos, Noruega, Italia, Francia, Bélgica, Méjico, Chile, Japón y por supuesto España. Como plato fuerte la convocatoria internacional de Arte multimedia contra la DESPOBLACIÓN, que inicia su andadura en Territorioarte , con el apoyo de la Coordinadora Teruel Existe. La voz de los que se van y de los que se quedan, de los artistas y creadores que se expresan más allá de los idiomas, desde todo el mundo, para que su obra y su clamor sean vistos y oídos, como una llamada de atención, en Bruxelas. Un Festival que nace lleno de ilusión,exposiciones, charlas, tertulias, proyecciones, visionado de obra. Territorio, Arte y Encuentro. Porque como decía Vinicius de Moraes ¨La vida, amigo, es el arte del encuentro…¨ Y para cerrar el agradecimiento a todas las colaboraciones públicas o privadas de este certamen, pero sobre todo a gentes como las de Teruel, de Castelnou que todavía se atreven a creer en sus sueños.
.:: por Ángela Ibáñez
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La idea de la fotografía como arte hace tiempo que está superada, pero en la actualidad la imagen fotográfica se plantea nuevos retos. Con la aparición de la imagen digital, no pocos artistas han optado por guardar en el armario sus cámaras analógicas, que tantas satisfacciones nos han reportado, y comenzar a trabajar con un nuevo sistema, que aunque se ha perfeccionado mucho en los últimos tiempos, todavía desconocemos el alcance creativo real que supone, eso sin contar las múltiples “filigranas” que con algunos programas informáticos pueden recrearse, pero nos preguntamos si la creatividad se ha dejado esta vez en manos de las grandes industrias o de los artistas.
Así, los fotógrafos se han visto obligados a plantearse un nuevo modo de visión, adecuado a los resultados que luego podrán obtener ante un ordenador. En esta postura, resulta fácil de comprender que, por una parte, damos carpetazo a varios siglos de un extraordinario medio de expresión; por otro lado, siendo más positivos, estamos seguros de que los nuevos autores sabrán abrir la nueva puerta de la imagen digital y seguirán comunicándonos sus ideas.
En este primer certamen de TERRITORIO ARTE hemos optado por tres exposiciones fotográficas; una del magnífico fotógrafo y “viajero” Marco Antonio Sarto, que dicho se de paso, continúa expresándose por medio de la fotografía tradicional, y nos presenta una atractiva muestra sobre la India, sus gentes y sus costumbres, todo ello en un impecable trabajo en blanco y negro que nos cuenta mil y una historias que acontecen a muchos kilómetros de aquí. Esta es la exposición más amplia de Marco Antonio (más de 100 fotografías, aunque aquí por cuestiones de espacio hemos limitado su número) y cuenta además con otras colecciones sobre la extinta Unión Soviética, China, Nepal, Vietnam, Ukrania, Noruega, U.S.A., México, Guatemala, etc.
Otra exposición, titulada “Mujeres” de Carlos Manzano, pretende ser un recorrido personal a través de las figuras y los rostros de diversas mujeres. No existe, pues, ninguna pretensión generalizadora ni tampoco estamos ante un ensayo complejo. En todo caso, se trata de un ejercicio de reconstrucción más que de búsqueda, de recuperación más que de indagación, de ese universo real o soñado que representa para el hombre –para el autor, en este caso– el universo femenino; son sólo pequeños retazos de sentimientos, instantes breves, actitudes y emociones tomadas las modelos más como juego inocente que como análisis profundo. En resumen: se trata, sencillamente, de fotografías de mujeres.
Y por último contamos con una instalación titulada “Las miradas que dicen...", una colectiva de varios autores, donde nos comunican una mirada simbólica a lo que ocurre en el mundo y donde detrás de cada foto, varios poetas escribirán sus pensamientos más íntimos durante el tiempo que permanezca la muestra. Que seáis felices y disfrutéis con la mirada.
.:: por Juan Carlos del Río
[entra en la web oficial de Territorio Arte]
Fósforos en manos de unos niños, una novela de Carlos Manzano.
